Ninguém sabe dizer muito sobre ele! Pesquisando pelos blogs da vida descobri que é Pernambucano e que ainda está na ativa como Roberto Melo.
Esse disco de 1975 (único lançado em sua carreira até onde consta) é um dos melhores que tenho de música brasileira, se não for O melhor!
Fiquei sabendo que em 2004 a EMI da Europa relançou este vinyl em CD… realmente os gringos conhecem mais de música brasileira do que nós. Por aqui esse relançamento eu nunca vi!!! Aliás, me parece que foram os garimpeiros de vinyl que acharam e começaram a tocar nos bailes, popularizando o indivíduo.
Letras sensacionais, banda excelente! Participação de Hermeto Pascoal e Heraldo do Monte em "A Vida em Seus Métodos Diz Calma".
Esse é pra quem gosta de samba-soul! E as letras grudam como carrapato! Avisei!
Esse post é o disco completo: Di Melo - Di Melo (1975)
1) Kilariô
2) A vida em seus métodos diz calma
3) Aceito tudo
4) Conformópolis
5) Má-lida
6) Sementes
7) Pernalonga
8) Minha estrela
9) Se o mundo acabasse em mel
10) Alma gêmea
11) João
12) Indecisão
Aproveitando a deixa sobre o "Triângulo Texano" do post anterior...
O guitarrista e vocalista Johnny Winter foi um IMENSO sucesso no final dos anos 60 e começo dos anos 70. Começou tocando blues (tocando inclusive com Muddy Waters), depois sua música foi se transformando num hard rock psicodélico (sem deixar o blues de vista). Nos anos 80 voltou as origens e lançou diversos discos focados em blues e rock'n'roll, mas nunca fizeram um sucesso parecido com seus discos ferozes dos anos 70. Seus shows eram explosivos e sua figura (um albino alto, vesgo e todo tatuado) inesquecível. Junto com seu irmão Edgar Winter (também alto e albino) lançou vários discos em diversas épocas, sempre acompanhado pelo não menos impressionante guitarrista Rick Derringer (que também merece um post por seu sensacional trabalho solo, em breve, má oe aguarrrrrrhhhhhdemmmmmm). Hoje Winter está em uma cadeira de rodas, vítima de complicações do uso de heroína por muitos anos...
Pra vocês terem uma idéia do poder do cara:
- Os Rolling Stones compuseram "Silver Train" especialmente para ele
- John Lennon compôs "Rock'n Roll People" para ele
- "Um dos maiores guitarristas do mundo, vibrato incrível" (Ritchie Blackmore)
- "Eu queria aquele som do neck pickup do JW" (Eddie Van Halen, quando do projeto da sua guitarra)
- "Para mim ele é alguém como Hendrix" (Angus Young)
- "Como vc faz isso ?!" (Hendrix, vendo Johnny Winter tocar slide)
- "Um artista que me atira contra a parede " (Rory Gallagher)
1) Ain't That a Kidness [do álbum: Johnny Winter And (1970)]
2) Guess I'll Go Away [do álbum: Johnny Winter And (1970)]
3) Blinded by Love [do álbum: Saints & Sinners (1974)]
4) Rock & Roll People (live) [do álbum: Captured Live! (1976)]
5) Roll With Me [do álbum: John Dawson Winter III (1974)]
6) Still Alive and Well [do álbum: Still Alive and Well (1973)]
7) Bony Moronie [do álbum: Saints & Sinners (1974)]
8) Lucille [do álbum: Still Alive and Well (1973)]
9) I'm Not Sure [do álbum: Second Winter (1969)]
formação clássica:
Johnny Winter: guitar, vocals
Rick Derringer: guitar, vocals
Randy Jo Hobbs: bass
Randy Zehringer: drums
Edgar Winter: keyboards, saxophone
Piano cajun com pop, rock e blues! Sensacional! Ouçam!
Pianista, cantora e compositora Marcia Ball é o exemplo vivo de como o blues do leste Texano encontra o swamp rock do sudoeste da Louisiana. Ball nasceu em Orange, Texas, mas cresceu na divisa em Vinton, Louisiana. Essa cidade fica no coração do "Triângulo texano", uma área que inclui porções dos dois estados e que produziu alguns do maiores talentos do blues: Janis Joplin, Johnny e Edgar Winter, Queen Ida Guillory, Lonnie Brooks, Zachary Richard, Clifton Chenier e Kenny Neal, para falar de alguns. [traduzido do AMG]
Pra quem foi no show aqui no Brasil vale ouvir a baladinha do final! :)
1) Fingernails [do álbum: Blue House (1994)]
2) If This Is Love [do álbum: Blue House (1994)]
3) Sparlie Paradise [do álbum: Blue House (1994)]
4) Big River [do álbum: Circuit Queen (1978)]
5) How You Carry On [do álbum: Gatorhythms (1989)]
6) La Ti Da [do álbum: Gatorhythms (1989)]
7) I Don't Know [do álbum: Hot Tamale Baby (1985)]
8) If I Ever Needed Love [do álbum: Hot Tamale Baby (1985)]
9) Uh Uh Baby [do álbum: Hot Tamale Baby (1985)]
10) Crawfishin' [do álbum: Let Me Play With Your Poodle (1997)]
11) Down The Road [do álbum: Live! Down The Road (2005)]
12) Watermelon Time [do álbum: Peace, Love & BBQ (2008)]
13) Right Back In It [do álbum: Peace, Love & BBQ (2008)]
14) I Wish You Well [do álbum: Peace, Love & BBQ (2008)]
Nascido em Hamilton, Canadá, o gaitista Richard Newell ficou conhecido como King Biscuit Boy, apelido dado por um de seus primeiros "chefes", Ronnie Hawkins, que ouviu o rapaz tocar como Sonny Boy Williamson (Rice Miller) o apresentador do programa King Biscuit Time na rádio KFFA em Helena, Arkansas.
Newell foi citado pela revista Rolling Stone como uma lenda da gaita de blues e R&B, e sua música o levou a tocar com todas as grandes bandas dos anos 70.
Multi-instrumentista (tocava guitarra e cantava como poucos) e profundo conhecedor de blues, country e R&B, Newell é citado por Ronnie Hawkins como "the finest damn harp player in the world."
Keith Richards é outro que se rendeu aos talentos de Newell: "That cat is good man. He can really play that harp!"
Concentrei esta playlist nos três primeiros discos que considero os mais legais! Destaque para Dr. John ao piano nas músicas 1, 6 e 7.
Tracklist:
1) Mind Over Matter [do disco: King Biscuit Boy (1974)]
2) Badly Bent [do disco: Official Music (1970)]
3) Cookin' Little Baby [do disco: Official Music (1970)]
4) Don't Go No Further [do disco: Official Music (1970)]
5) Hoy Hoy Hoy [do disco: Official Music (1970)]
6) I'm Gone [do disco: King Biscuit Boy (1974)]
7) Mean Old Lady [do disco: King Biscuit Boy (1974)]
8) Twenty Nine Ways [do disco: Gooduns (1971)]
9) Boom Boom (Out Go The Lights) [do disco: Gooduns (1971)]
1) ABC [do disco: ABC (1970)] - The Jackson 5
2) Another Part Of Me [do disco: Bad (1987)]
3) Blame It On The Boogie [do disco: Destiny (1978)] - The Jacksons
4) Burn The Disco Out [do disco: Off The Wall (1979)]
5) Don't Stop 'Till You Get Enough [do disco: Off The Wall (1979)]
6) Get It Together [do disco: Get It Together (1973)] - The Jackson 5
7) I Want You Back [do disco: Diana Ross Presents the Jackson 5 (1969)] - The Jackson 5
8) PYT (Pretty Young Thing) [do disco: Thriller (1982)]
9) Smooth Criminal [do disco: Bad (1987)]
10) Thriller [do disco: Thriller (1982)]
11) Workin' Day And Night [do disco: Off The Wall (1979)]
Bandas:
No "Off The Wall" destaque para:
Larry Carlton - guitar (former: Steely Dan, Joni Mitchell, Sammy Davis Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Bland, Dolly Parton, Linda Ronstadt)
Greg Philliganes - synthesyzers (former: Stevie Wonder, Lionel Richie, George Benson, Aretha Franklin, Paul McCartney, Eric Clapton)
No "Thriller" destaque para:
Steve Lukater - guitar (former: Leo Sayer, Boz Scaggs, Alice Cooper, Barbra Steisand, the Pointer Sisters, Cher, Cheap Trick, Toto)
Eddie Van Halen - guitar
No "Bad" destaque para:
Nathan East - bass (former: Fourplay, Barry White, Eric Clapton)
Stevie Wonder - synthesyzers
Jimmy Smith - organ
The Jackson 5 / The Jacksons:
Michael Jackson - vocals
Tito Jackson - guitar
Jackie Jackson - vocals
Jermaine Jackson - bass, vocals
Marlon Jackson - guitar
O trio se organizou quando os sambistas se conheceram na boate Jogral, onde acompanhavam artistas diversos. A carreira deslanchou quando acompanharam Jorge Ben, com o grande sucesso da apresentação de "Charles Anjo 45", no IV Festival Internacional da Canção, da TV Globo (RJ), em 1969. O som do trio é uma mistura de estilos que mais tarde ficou conhecido como samba-rock. Essa fusão lhes garantiu sucesso internacional, sendo revivido nos anos 90, quando seus velhos vinis passaram a ser disputados no circuito cult europeu. Ficaram 24 anos sem se apresentar, até que em 2000, graças ao grande interesse de artistas novos pelo som do grupo, voltaram a atuar. (cliquemusic.com.br)
Vale lembrar que o disco "Muita Zorra" de onde tirei algumas músicas dessa playlist nunca foi relançado em CD.
1) Adelita [do disco: Samba Rock (2001)]
2) Chiclete com Banana [do disco: Beleza! Beleza!! Beleza!!! (2003)]
3) Desapareça [do disco: Trio Mocotó (1973)]
4) O Criolauta [do disco: Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual (1971)]
5) Swinga Sambaby [do disco: Samba Rock (2001)]
6) Toda Tarde [do disco: Trio Mocotó (1975)]
7) Esperança [do disco: Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual (1971)]
8) Só Quero [do disco: Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual (1971)]
9) O Canto da Ema [do disco: Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual (1971)]
10) Tudo Bem [do disco: Samba Rock (2001)]
11) Vem Cá Meu Bem Vem Cá [do disco: Trio Mocotó (1973)]
12) Xamego de Iná [do disco: Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual (1971)]
13) Xuxú Melão [do disco: Trio Mocotó (1975)]
Banda:
Nereu Gargalo - pandeiro e vocais
Fritz Escovão - cuíca e vocais
Joãozinho Parayba - bateria e vocais
Skowa - violão, guitarra e vocais
Nascido no suburbio do Rio (Madureira), Gerson King Combo foi um dos reis dos bailes black dos anos 70 (como Toni Tornado por exemplo). Se você gosta de James Brown, War, Sly & The Family Stone, Funkadelic etc... e não sabia que tínhamos coisas desse nível por aqui, é legal dar uma ouvida nisso!
A banda é SENSACIONAL, os cabeçudos vão reparar nos grooves incríveis de teclado, baixo e bateria, os menos ligados nisso vão repartar nos vocais e letras hilárias.
Tracklist:
1) Mandamentos Black [do disco: Gerson King Combo (1977)]
2) Andando nos Trilhos [do disco: Gerson King Combo (1977)]
3) Funk Brother Soul [do disco: Gerson King Combo II (1978)]
4) Meu Nome É [do disco: Gerson King Combo II (1978)]
5) Swing do Rei [do disco: Gerson King Combo (1977)]
6) Xote das Meninas [do disco: Gerson Combo e a Turma do Soul (1970)]
7) Uma Chance [do disco: Gerson King Combo (1977)]
8) Blows [do disco: Gerson King Combo (1977)]
9) Aquela Brincadeira [do disco: Gerson King Combo II (1978)]
A banda definitiva do Southern Rock americano. Vindos do Alabama, fundindo blues, rock e country, o Lynyrd Skynyrd foi uma das maiores Jam Bands dos anos 70. Em 1977, num vôo charter entre um show e outro, o avião em que boa parte da banda estava caiu, matando 3 membros da banda e ferindo alguns outros.Após esse episódio a banda encerrou atividades até os anos 90 quando voltou com nova formação. Esse podcast cobre os discos gravados antes do acidente, numa próxima eu faço uma coletânea com as músicas da nova fase que também são muito boas.
Tracklist:
1) Gimme Back My Bullets [do disco: Gimme Back My Bullets (1976)]
2) Double Trouble [do disco: Gimme Back My Bullets (1976)]
3) Searching [do disco: Gimme Back My Bullets (1976)]
4) Down South Jukin' [do disco: Skynyrd's First And... Last(1978)]
5) What's Your Name [do disco: Street Survivors (1977)]
6) I Know a Little [do disco: Street Survivors (1977)]
7) You Got That Right [do disco: Street Survivors (1977)]
8) Swamp Music [do disco: Second Helping (1974)]
9) Call Me the Breeze [do disco: Second Helping (1974)]
10) Whiskey Rock-A-Roller [do disco: Nuthin' Fancy (1975)]
banda:
Ronnie Van Zant - vocals
Allen Collins - guitar
Gary Rossington - guitar
Leon Wilkenson - bass
Billy Powell - keyboards
Bob Burns - drums
1) A Taste Of Honey [do álbum: Please Please Me (1963)]
2) Do You Want To Know a Secret [do álbum: Please Please Me (1963)]
3) Fixing a Hole [do álbum: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)]
4) For No One [do álbum: Revolver (1966)]
5) Hello Goodbye [do álbum: Magical Mystery Tour (1967)]
6) Here Comes The Sun [do álbum: Abbey Road (1969)]
7) I'll Follow The Sun [do álbum: Beatles For Sale (1964)]
8) I'm A Loser [do álbum: Beatles For Sale (1964)]
9) Michelle [do álbum: Rubber Soul (1965)]
10) Mother Nature's Sun {do álbum: The Beatles [White Album] (1968)}
11) Penny Lane [do álbum: Magical Mystery Tour (1967)]
12) Till There Was You [do álbum: Meet The Beatles (1964)]
13) Blackbird {do álbum: The Beatles [White Album] (1968)}
The Beatles:
George Harrison - guitar
John Lennon - vocals, guitar
Paul McCartney - vocals, bass
Ringo Starr - drums
Pois eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeé... dando uma rapida ouvidinha nos meus arquivos aqui, reparei que 50% dos blues falam de bebida e os outros 50% de mulher, e outros 50%... to zoândo!!! hahahahahahahha
Após esta constatação rápida, resolvi separar alguns dos blues de bêbado pro pessoal da caninha.
Escrevendo este post, percebi que nestas bandas estão reunidos a nata da nata da nata do blues. Vale muito a pena ir atrás para conhecer.
Tracklist:
1) Drinkin' Wine - Chicago Blues Reunion [do disco: Buried Alive In The Blues (2005)]
2) One Bourbon, One Scotch, One Beer - John Lee Hooker [do bootleg: Chicago Blues Festival, Sunday Jamboree (1990)]
3) Sweet Wine Of Love - Robin Trower [do disco: In City Dreams (1977)]
4) Diving Duck Blues - The Kingsnakes [do disco: 19 Lucky Strikes (1989)]
5) If You Don't Start Drinkin' (I'm Gonna Leave) - George Thorogood & The Destroyers [do disco: Boogie People (1991)]
6) Jimmy, Jimmy - Lee Rocker's Big Blue [do disco: Atomic Boogie Hour (1995)]
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Bandas
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Chicago Blues Reunion:
Barry Goldberg - piano, vocals (former Electric Flag)
Nick Gravenites - guitar, vocals (former Big Brother & The Holding Company // Electric Flag)
Harvey Mandel - guitar, vocals (former Canned Heat)
Tracy Nelson - vocals (former Mother Earth)
Sam Lay - drums, vocals (former Howlin' Wolf // Paul Butterfield Blues Band)
Corky Siegel - harp, vocals (former Siegel-Schwall Band)
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John Lee Hooker (no Chicago Blues Festival de 1990):
John Lee Hooker - guitar, vocals
Charlie Musselwhite - harmonica
Roy Rogers - guitar
Buddy Miles - drums (former Electric Flag // Santana // Jimi Hendrix's Band Of Gypsys)
Willie Dixon - bass
The Kingsnakes (ver descrição abaixo)
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Robin Trower (1977):
Robin Trower - guitar
Jimmy Dewar - bass, vocals
Rusty Allen - bass (former Sly & The Family Stone)
Bill Lordan - drums (former Gypsy)
---------------------
The Kingsnakes:
Mark Doyle - guitar, keyboards
John Kane - sax
Paul Laronde - bass, vocals
Pete McMahon - harp, vocals (former Savoy Brown)
Louis Micelli - drums
Terry Mulhauser - guitar
Jerry Neely - keyboards
Mark Tiffault - drums
---------------------
George Thorogood & The Destroyers (1991):
Billy Blough - bass
Hank Carter - sax
Steve Chrismar - guitar
Jeff Simon - drums
George Thorogood - guitar, vocals
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Lee Rocker's Big Blue:
Scotty Moore - guitar (former Elvis Presley)
Ian McLagen - piano (former Faces // Stones)
Lee Rocker - double bass, vocals (former Stray Cats // Phantom, Rocker & Slick)
No final dos anos 90 aconteceu um fato inusitado na música. Em Los Angeles, o Swing Revival ou Retro Swing emergiu como uma celebração do jump blues, hot dance e swing. Tocado por artistas na maioria jovens, filhos do rock alternativo que gostavam de se drogar ao som de Sinatra, o swing revival veio para mostrar uma música alegre para festas, danças e diversão. Impulsionados por alguns filmes (especialmente Swingers e O Máskara), inúmeras bandas forma lançadas em pequenas e grandes gravadoras aproveitando a onda que se formara. Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy, The Brian Setzer Orchestra, Indigo Swing e Cherry Poppin' Daddies foram os melhores exemplos que encontrei para ilustrar!
Tracklist
1) Hey Pachuco! [por: Royal Crown Revue, do album: Mugzy's Move (1995)]
2) The Boogie Bumper [por: Big Bad Voodoo Daddy, do album: Big Bad Voodoo Daddy (1998)]
3) Mr. Pinstripe Suit [por: Big Bad Voodoo Daddy, do album: Big Bad Voodoo Daddy (1998)]
4) The Dirty Boogie [por: The Brian Setzer Orchestra, do album: The Dirty Boogie (1998)]
5) Mugzy's Move [por: Royal Crown Revue, do album: Mugzy's Move (1995)]
6) You & Me & The Bottle Makes 3 Tonight (Baby) [por: Big Bad Voodoo Daddy, do album: Big Bad Voodoo Daddy (1998)]
7) Jump Jive An' Wail [por: The Brian Setzer Orchestra, do album: The Dirty Boogie (1998)]
8) Brown Derby Jump [por: Cherry Poppin' Daddies, do album: Zoot Suit Riot (1997)]
9) Hot In Harlem [por: Indigo Swing, do album: All Aboard! (1998)]
10) Parks' Place [por: Royal Crown Revue, do album: Mugzy's Move (1995)]
11) Dr. Bones [por: Cherry Poppin' Daddies, do album: Zoot Suit Riot (1997)]
12) Switchblade 327 [por: The Brian Setzer Orchestra, do album: The Dirty Boogie (1998)]
13) Drinkin' It Up [por: Indigo Swing, do album: All Aboard! (1998)]
bandas:
Indigo Swing:
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Johnny Boyd: vocal
Josh Workman: guitar
Vance Ehlers: bass
"Big Jim" Overton: drums
William Beatty: piano
Baron Shul: sax
Royal Crown Revue:
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Eddie Nichols: vocal
James Archor: guitar
Veikko Lepisto: bass
Mando Dorame: tenor sax
Bill Ungerman: baritone sax
Scott Steen: trumpet
Daniel Glass: drums
Big Bad Voodoo Daddy:
-------------------------
Scotty Morris: guitar, vocal
Bob Ayers: clarinet
Jeff Harris: trombone
Karl Hunter: sax
Joshua Levy: piano
Glen Markevka: trumpet
Andy Rowley: sax
Dirk Shumaker: bass
Kurt Sodergen: drums
The Brian Setzer Orchestra:
------------------------
Brian Sezter: guitar, vocal
Charlie Biggs, Dennis Farias, Dan Fornero, John Fumo, Kevin Norton, Stan Watkins: trumpet
Roger Burn: piano
Bernie Dresel: drums
Steve Marsh, Steve Fowler, Ray Herrmann, Tim Misica, Don Roberts, Rick Rossi, Bob Sandman, George Shelby: sax
Tony Garnier, Ernie Nunez, Bob Parr, Mark Winchester: bass
Mark Jones, George McMullen, Mike Vlatkovich: trombone
Gwen Stefani: vocals
Cherry Poppin' Daddies:
---------------------
Steve Perry (aka: MC Large Drink): guitar, vocal
Dan Schmid: bass
Jason Moss: guitar
Tim Donahue: drums
Dana Heitman: trumpet
Sean Flannery: tenor sax
Ian Early: alto & baritone sax
Dustin Lanker: keyboards
Nascido em Springfield, PA (EUA), 1971, Joey DeFrancesco é um dos mais importantes músicos no "revival" do orgão Hammond B-3 como instrumento de jazz. Transita com igual competência no soul-jazz, blues grooves e hard bop. Aos 16 anos, DeFrancesco foi finalista de uma competição internacional de piano jazz, onde conheceu Miles Davis que o convidou para sair em tour com sua banda após sua graduação em 1988.Absurdamente virtuoso e ao mesmo tempo "vintage", Joey ajudou a reviver o interesse no orgão-jazz de todos os tipos nos anos 90.
Tracklist:
1) Hackensack [do disco: The Champ: Round 2 (2000)]
DeFrancesco: hammond B-3
Paul Bollenback: guitar
Byron Landham: drums
2) Mac Tough [do disco: Live at Yoshi's (2001)]
Pat Martino: Guitar
DeFrancesco: hammond B-3
Billy Hart: drums
3) Ya See What I'm Saying [do disco: Joey DeFrancesco's Goodfellas (1999)]
DeFrancesco: hammond B-3
Frank Vignola: guitar
Joe Ascione: drums
4) (Back Home Again in) Indiana [do disco: Incredible! (2000)]
DeFrancesco: hammond B-3
Paul Bollenback: guitar
Byron Landham: drums
5) Reboppin' [do disco: Reboppin' (1992)]
deFrancesco: hammond B-3
Paul Bollenback: guitar
Byron Landham: drums
Jim Henry: trumpet
Tony Malaby: sax
6) Well You Needn't [do disco: Relentless (1994)]
Danny Gatton: guitar
deFrancesco: Hammond B-3
John Previti: bass
Timm Biery: drums
3 ícones do Rock Brasileiro dos anos 60 e 70! Maravilhosa playlist feita pelo não menos sensacional Cesar Higashijima! hehe Valeu Cesinha!
Novos Baianos: Paulinho Boca de Cantor - vocais e pandeiro
Morais Moreira - vocais e violão
Baby Consuelo - vocais e percussão
Pepeu Gomes - guitarra e vocal
Luis Galvão - baixo
Secos e Molhados: Ney Matogrosso - vocais
Gerson Conrad - violão e vocais
João Ricardo - violão e vocais
Mutantes: Rita Lee - vocais
Sergio Dias - guitarra
Arnaldo Baptista - teclado e baixo
Tracklist:
1) A Menina Dança [do disco: Acabou Chorare (1972)] - Novos Baianos
2) A Minha Menina [do disco: Os Mutantes (1969)] - Mutantes
3) Besta é Tú [do disco: Acabou Chorare (1972)] - Novos Baianos
4) Delírio [do disco: Secos e Molhados (1973)] - Secos & Molhados
5) Eu Sou Nua [do disco: Infinito Circular (1997)] - Novos Baianos
6) Flores Astrais [do disco: Secos e Molhados (1973)] - Secos & Molhados
7) Jardim Elétrico [do disco: Jardim Elétrico (1971)] - Mutantes
8) Não Vá se Perder Por Aí [do disco: Os Mutantes (1969)] - Mutantes
9) O Vira [do disco: Secos e Molhados (1973)] - Secos & Molhados
10) Prece Cósmica [do disco: Secos e Molhados (1973)] - Secos & Molhados
11) Tinindo Trincando [do disco: Acabou Chorare (1972)] - Novos Baianos
12) Top Top [do disco: Jardim Elétrico (1971)] - Mutantes
O trio barbudo de Blues-rock e Dance-blues mais conhecido do mundo se formou em 1970 e estourou com o hit La Grange em 1973. Usando sintetizadores, eles voltaram ao mainstream nos anos 80, incluindo clipes na MTV.
Gibbons é um dos guitarristas de blues rock mais venerados de todos os tempos. Vale a pena citar que, uma vez questionado, Jimi Hendrix nomeou Gibbons como seu guitarrista favorito.
Tracklist:
1) Waitin' for the bus - tres hombres (1973)
2) Bar-B-Q - Rio Grande Mud (1972)
3) Brown Sugar - ZZ Top's First Album (1970)
4) Cheap Sunglasses - Degüello (1979)
5) My Head's In Mississippi - Recycler (1990)
6) La Grange - Tres Hombres (1973)
7) Got Me Under Pressure - Eliminator (1983)
8) I Thank You - Degüello (1979)
9) Beer Drinkers & Hell Raisers - Tres Hombres (1973)
10) Doubleback - Recycler (1990)
11) Give It Up - Recycler (1990)
12) Planet Of Women - Afterburner (1985)
13) Sharp Dressed Man - Eliminator (1983)
14) Stages - Afterburner (1985)
15) Woke Up With Wood - Afterburner (1985)
16) Tush - Fandango! (1975)
17) Jesus Just Left Chicago - Tres Hombres (1973)
Banda:
Billy Gibbons - guitar
Dusty Hill - bass
Frank Beard - drums
Hail! Hail! Rock'n'Roll é um documentário sobre Chuck Berry lançado em 1986, incluindo um show de comemoração de seus 60 anos organizado por Keith Richards, com participações de Etta James, Eric Clapton, Linda Rondstad, Julian Lennon, Robert Cray, entre outros e com uma banda de All-Stars da música.
O show foi realizado no Fox Theatre - St. Louis, Missouri - em 6 de outubro, e Berry Park - Wentzville - em 16 de Outubro.
Destaque para o piano incrível de Johnnie Johnson que pode ser ouvido em todas as músicas.
Tracklist:
1) Johnny B. Goode feat. Julian Lennon
2) Back In The U.S.A. feat. Linda Rondstadt
3) Rock'n'Roll Music feat. Etta James
4) Brown Eyed Handsome Man feat. Robert Cray
5) Too Much Monkey Business
6) Little Queenie
7) Sweet Little Sixteen
8) Wee Wee Hours feat. Eric Clapton
Banda:
Chuck Berry - guitar, vocals
Keith Richards [Rolling Stones] - guitar
Johnnie Johnson - piano
Chuck Leavell [Rolling Stones, Allman Brothers Band, Eric Clapton] - piano
Bobby Keys [Rolling Stones] - sax
Joey Sampinato [NRBQ] - bass
Steve Jordan [The Blues Brothers] - drums
Ingrid Berry - vocals
Tom Jobim é um dos nomes que melhor representam a música brasileira na segunda metade do século XX. Pianista, compositor, cantor, arranjador, violonista às vezes, é praticamente uma unanimidade quando se pensa em qualidade e sofisticação musical. Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, mudando-se logo com a família para Ipanema. Aprendeu a tocar violão e piano tendo tido aulas, entre outros, com o professor alemão Koellreuter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil. Pensou em trabalhar como arquiteto e chegou a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e resolveu ser pianista. Tocava em bares e inferninhos em Copacabana no início dos anos 50, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova sendo destaque do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. (do cliquemusic.com.br)
Tracklist:
1) Boto [do disco: Urubu (1975)]
2) Chega de Saudade [do disco: Inédito (1987)]
3) Passarim [do disco: Minha História (1995)]
4) Correnteza [do disco: Urubu (1975)]
5) Ela é Carioca [do disco: A Arte de Tom Jobim (1988)]
6) Estrada do Sol [do disco: Inédito (1987)]
7) O Morro Não Tem Vez [do disco: Personalidade (1987)]
8) Chovendo na Roseira [do disco: Compact Jazz (1990)]
9) Borzeguim [do disco: Verve Jazz Masters (1993)]
Integrantes frequentes da Banda Nova que acompanhava Jobim:
Danilo Caymmi - voz, flauta, violão
Jaques Morelenbaum - violão-celo, contra-baixo acústico
Paulo Jobim - violão
Lettuce é um grupo responsável pelo começo de carreira de vários notáveis músicos de classe mundial: Eric Krasno do Soulive, Adam Deitch da banda de John Scofield, Adam Smirnoff, Neal Evans, Ryan Zoidis e Erick Coomes, agora um produtor baseado em Los Angeles. E a "alface" vem crua: sem firulas, sem suavidade, apenas funk pesado! Eles combinam a rispidez de the meters com as texturas harmônicas de Herbie Hancock. Finalmente um funk que soa como se tivesse sido produzido nos anos 70 só que com computadores modernos. Se você curte James Brown, J.B.'s, P-Funk, Earth Wind and Fire, etc. Essa é a banda.
1) Sam Huff's Flying Raging Machine [do álbum: Rage! (2008)]
2) Squadlive [do álbum: Outta Here (2002)]
3) By Any Shmeeans Necessary [do álbum: Rage! (2008)]
4) Nyack [do álbum: Outta Here (2002)]
5) King Of The Burgs [do álbum: Rage! (2008)]
6) Outta Here feat. Fred Wesley [do álbum: Outta Here (2002)]
7) Makin' My Way Back Home feat. Nigel Hall [do álbum: Rage! (2008)]
8) Reunion [do álbum: Outta Here (2002)]
9) Twisted feat. Toni Smith [do álbum: Outta Here (2002)]
Eric Krasno - Guitar (former Soulive)
Erick Coomes - Bass
Adam Deitch - Drums (former John Scofield band)
Adam Smirnoff - Guitar (former Jim Jones)
Neal Evans - Keys (former Soulive / Moon Boot Lover)
Ryan Zoidis - Sax (former Rustic Overtones)
Sam Kininger - Sax (former Soulive)
Rashawn Ross - Trumpet (former Soulive / Dave Matthews Band)
Confesso que a primeira vez que ouvi algumas músicas do Hendrix eu simplesmente não gostei!
Depois de anos evitando ouvir qualquer coisa dele eu resolvi ir pesquisar mais a fundo para ver o que é que facinava tanto as pessoas e cheguei a algumas conclusões:
1) Só saindo da superfície que você vai encontrar as verdadeiras pérolas
2) Quando Hendrix apareceu no final dos anos 60 cheio de distorções, feedbacks e tocando furiosamente, foi praticamente como um OVNI descendo na terra. Naquela época o máximo que o mundo já tinha visto era a guitarra crua e fina de George Harrison. O jeito de tocar de Hendrix é a base de TUDO e de TODOS os guitarristas que você vê e ouve hoje. Incluindo os malabarismos, como tocar com os dentes, nas costas, destruir e queimar a guitarra, etc!
3) Hendrix era acompanhado por uma das melhores cozinhas de baixo e bateria que o mundo já viu! O baterista Mitch Mitchell revolucionou o instrumento quase no mesmo nível que Hendrix revolucionou a guitarra elétrica. O estilo de Mitchell serviu de inspiração para o Fusion, Rock e até o Punk Rock que viriam mais tarde. Vale a pena prestar atenção na bateria nas músicas do podcast.
4) É muito doido!
Hendrix morreu em 1970 com apenas 28 anos e 3 cd's lançados!!!
Tracklist:
1) Come On (Let The Good Times Roll) [do disco: Electric Ladyland (1968)]
2) Crosstown Traffic [do disco: Electric Ladyland (1968)]
3) Day Tripper [do disco: BBC Sessions (1967)]
4) Hound Dog [do disco: BBC Sessions (1967)]
5) I Don't Live Today (Live From Los Angeles Forum, 1969) [do disco: The Jimi Hendrix Collection]
6) Johnny B. Goode [do disco: Hendrix In The West (1968-70)]
7) Killing Floor [do disco: Jimi Plays Monterey (1967)]
8) Lover Man [do disco: Hendrix In The West (1968-70)]
9) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [do disco: Blue Wild Angel: Live At The Isle Of Wight (1970)]
10) Spanish Castle Magic [do disco: Axis: Bold As Love (1967)]
11) Stepping Stone [do disco: Live At The Fillmore East (1969-70)]
12) Stone Free [do disco: Are You Experienced? (1967)]
13) You Got Me Floatin' [do disco: Axis: Bold As Love (1967)]
14) Angel [do disco: The Cry Of Love (1971)]
Banda:
Jimi Hendrix: guitarra
Mitch Mitchell: bateria
Buddy Miles: bateria
Noel Redding: baixo
Billy Cox: baixo
Plageando o All Music Guide: "Quando o pop era dominado pela dance music e o pop-metal, o Guns N’ Roses trouxe o feio e cru rock’n’roll de volta para as paradas de sucesso. Eles não eram bons rapazes porque bons rapazes não tocam rock’n’roll. Eles eram feios, infiéis e violentos; eram também divertidos, vulneráveis e às vezes sensíveis. Enquanto Slash e Izzy cuspiam seus duelos de riffs de guitarra, dignos de Aerosmith ou Stones, Axl gritava suas histórias sobre sexo, drogas e a apatia da grande cidade. Nesse meio tempo, o baixista Duff e o baterista Steven Adler eram uma seção rítmica flexível que deixava a música rolar forte e solta. A música do Guns N’ Roses era basica e rústica, com uma base sólida de Blues e Hard Rock; eles eram obscuros, maldosos, sujos e honestos – tudo o que uma boa banda de hard rock e heavy metal deve ser."
Tentei sair do óbvio se é que isso é possível em se tratando de Guns N' Roses... acho que não né?! huahuahuahu
Tracklist:
1) Dust N' Bones [do álbum: Use Your Illusion I (1991)]
2) Nice Boys [do álbum: G N' R Lies (1989)]
3) Move To The City [do álbum: G N' R Lies (1989)]
4) Mama Kin [do álbum: G N' R Lies (1989)]
5) Out Ta Get Me [do álbum: Appetite for Destruction (1987)]
6) Perfect Crime [do álbum: Use Your Illusion I (1991)]
7) Pretty Tied Up [do álbum: Use Your Illusion II (1991)]
8) Rocket Queen [do álbum: Appetite For Destruction (1987)]
9) You Could Be Mine [do álbum: Use Your Illusion II (1991)]
Ninguém sabe dizer muito sobre ele! Pesquisando pelos blogs da vida descobri que é Pernambucano e que ainda está na ativa como Roberto Melo.
Aproveitando a deixa sobre o "Triângulo Texano" do post anterior...
Piano cajun com pop, rock e blues! Sensacional! Ouçam!
Nascido em Hamilton, Canadá, o gaitista Richard Newell ficou conhecido como King Biscuit Boy, apelido dado por um de seus primeiros "chefes", Ronnie Hawkins, que ouviu o rapaz tocar como Sonny Boy Williamson (Rice Miller) o apresentador do programa King Biscuit Time na rádio KFFA em Helena, Arkansas.
Não dava pra não ser né! :D 
O trio se organizou quando os sambistas se conheceram na boate Jogral, onde acompanhavam artistas diversos. A carreira deslanchou quando acompanharam Jorge Ben, com o grande sucesso da apresentação de "Charles Anjo 45", no IV Festival Internacional da Canção, da TV Globo (RJ), em 1969. O som do trio é uma mistura de estilos que mais tarde ficou conhecido como samba-rock. Essa fusão lhes garantiu sucesso internacional, sendo revivido nos anos 90, quando seus velhos vinis passaram a ser disputados no circuito cult europeu. Ficaram 24 anos sem se apresentar, até que em 2000, graças ao grande interesse de artistas novos pelo som do grupo, voltaram a atuar. (cliquemusic.com.br)
Nascido no suburbio do Rio (Madureira), Gerson King Combo foi um dos reis dos bailes black dos anos 70 (como Toni Tornado por exemplo). Se você gosta de James Brown, War, Sly & The Family Stone, Funkadelic etc... e não sabia que tínhamos coisas desse nível por aqui, é legal dar uma ouvida nisso!
A banda definitiva do Southern Rock americano. Vindos do Alabama, fundindo blues, rock e country, o Lynyrd Skynyrd foi uma das maiores Jam Bands dos anos 70. Em 1977, num vôo charter entre um show e outro, o avião em que boa parte da banda estava caiu, matando 3 membros da banda e ferindo alguns outros.Após esse episódio a banda encerrou atividades até os anos 90 quando voltou com nova formação. Esse podcast cobre os discos gravados antes do acidente, numa próxima eu faço uma coletânea com as músicas da nova fase que também são muito boas.
As baladas que eu mais gosto dos besouros!
Pois eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeé... dando uma rapida ouvidinha nos meus arquivos aqui, reparei que 50% dos blues falam de bebida e os outros 50% de mulher, e outros 50%... to zoândo!!! hahahahahahahha 
No final dos anos 90 aconteceu um fato inusitado na música. Em Los Angeles, o Swing Revival ou Retro Swing emergiu como uma celebração do jump blues, hot dance e swing. Tocado por artistas na maioria jovens, filhos do rock alternativo que gostavam de se drogar ao som de Sinatra, o swing revival veio para mostrar uma música alegre para festas, danças e diversão. Impulsionados por alguns filmes (especialmente Swingers e O Máskara), inúmeras bandas forma lançadas em pequenas e grandes gravadoras aproveitando a onda que se formara. Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy, The Brian Setzer Orchestra, Indigo Swing e Cherry Poppin' Daddies foram os melhores exemplos que encontrei para ilustrar!
Nascido em Springfield, PA (EUA), 1971, Joey DeFrancesco é um dos mais importantes músicos no "revival" do orgão Hammond B-3 como instrumento de jazz. Transita com igual competência no soul-jazz, blues grooves e hard bop. Aos 16 anos, DeFrancesco foi finalista de uma competição internacional de piano jazz, onde conheceu Miles Davis que o convidou para sair em tour com sua banda após sua graduação em 1988.Absurdamente virtuoso e ao mesmo tempo "vintage", Joey ajudou a reviver o interesse no orgão-jazz de todos os tipos nos anos 90.
3 ícones do Rock Brasileiro dos anos 60 e 70! Maravilhosa playlist feita pelo não menos sensacional Cesar Higashijima! hehe Valeu Cesinha! 
O trio barbudo de Blues-rock e Dance-blues mais conhecido do mundo se formou em 1970 e estourou com o hit La Grange em 1973. Usando sintetizadores, eles voltaram ao mainstream nos anos 80, incluindo clipes na MTV.
Hail! Hail! Rock'n'Roll é um documentário sobre Chuck Berry lançado em 1986, incluindo um show de comemoração de seus 60 anos organizado por Keith Richards, com participações de Etta James, Eric Clapton, Linda Rondstad, Julian Lennon, Robert Cray, entre outros e com uma banda de All-Stars da música.
Tom Jobim é um dos nomes que melhor representam a música brasileira na segunda metade do século XX. Pianista, compositor, cantor, arranjador, violonista às vezes, é praticamente uma unanimidade quando se pensa em qualidade e sofisticação musical. Nasceu no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, mudando-se logo com a família para Ipanema. Aprendeu a tocar violão e piano tendo tido aulas, entre outros, com o professor alemão Koellreuter, introdutor da técnica dodecafônica no Brasil. Pensou em trabalhar como arquiteto e chegou a se empregar em um escritório, mas logo desistiu e resolveu ser pianista. Tocava em bares e inferninhos em Copacabana no início dos anos 50, até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental. Além dos arranjos, também tinha a função de transcrever para a pauta as melodias de compositores que não dominavam a escrita musical. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova sendo destaque do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. (do cliquemusic.com.br) 
Lettuce é um grupo responsável pelo começo de carreira de vários notáveis músicos de classe mundial: Eric Krasno do Soulive, Adam Deitch da banda de John Scofield, Adam Smirnoff, Neal Evans, Ryan Zoidis e Erick Coomes, agora um produtor baseado em Los Angeles. E a "alface" vem crua: sem firulas, sem suavidade, apenas funk pesado! Eles combinam a rispidez de the meters com as texturas harmônicas de Herbie Hancock. Finalmente um funk que soa como se tivesse sido produzido nos anos 70 só que com computadores modernos. Se você curte James Brown, J.B.'s, P-Funk, Earth Wind and Fire, etc. Essa é a banda.
Confesso que a primeira vez que ouvi algumas músicas do Hendrix eu simplesmente não gostei!
Plageando o All Music Guide: "Quando o pop era dominado pela dance music e o pop-metal, o Guns N’ Roses trouxe o feio e cru rock’n’roll de volta para as paradas de sucesso. Eles não eram bons rapazes porque bons rapazes não tocam rock’n’roll. Eles eram feios, infiéis e violentos; eram também divertidos, vulneráveis e às vezes sensíveis. Enquanto Slash e Izzy cuspiam seus duelos de riffs de guitarra, dignos de Aerosmith ou Stones, Axl gritava suas histórias sobre sexo, drogas e a apatia da grande cidade. Nesse meio tempo, o baixista Duff e o baterista Steven Adler eram uma seção rítmica flexível que deixava a música rolar forte e solta. A música do Guns N’ Roses era basica e rústica, com uma base sólida de Blues e Hard Rock; eles eram obscuros, maldosos, sujos e honestos – tudo o que uma boa banda de hard rock e heavy metal deve ser."